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sexta-feira, 17 de outubro de 2014

O melhor dos anos 80 by Ander Santana - Parte III



Olá pessoal,

Dando continuidade aos post´s referente os anos 80, venho aqui nessa parte III, falar sobre mais 3 bandas que fizeram muito sucesso nessa época.

E a primeira banda é uma banda inglesa de rock e música eletrônica chamada New Order, formada no ano de 1980 por Bernard Summer (vocais, guitarra e sintetizadores), Peter Hook (baixo e sintetizadores) e Stephen Morris (bateria, bateria eletrônica e sintetizadores) - os membros remanescentes da banda Joy Division, após o suicídio do vocalista Ian Curtis conforme vocês leram no último post.

Embora as primeiras gravações do New Order soam muito parecidas com o Joy Division, em 1981, com o single "Everything's Gone Green", a banda desenvolveu sua sonoridade característica e é uma das bandas pioneiras da dance music eletrônica e foi a primeira banda a unir esse estilo musical com o rock, assim criando um novo estilo musical, que é conhecido como Dance Rock.

A banda já vendeu mais de 20 milhões de álbuns pelo mundo. E seu maior hit é Blue Monday, tendo vendido mais de 3 milhões de cópias. O New Order é um dos nomes mais influentes e revolucionários de todos os tempos no rock e na música eletrônica. Inúmeros artistas admitem terem muita influência de New Order, como por exemplo: Pet Shop Boys, Chemical Brothers, Smashing Pumpkins.

O New Order deu uma parada em suas atividades entre 1993 e 1998, período no qual os membros participaram de vários projetos paralelos. A banda se reuniu em 1998, e em 2001 lançou "Get Ready", seu primeiro álbum em oito anos. Em 2007, Peter Hook deixou a banda devido a desentendimentos com Bernard e Stephen, assim o New Order novamente entrou em hiato. Em 2011 a banda retornou a ativa, com Tom Chapman substituindo Hook no baixo.


Bora curtir Blue Monday, o maior sucesso da banda.



New Order - Blue Monday

Como comecei esse post falando do New Order e sobre esse estilo musical chamado Dance Rock, não tem como não citar a banda, que ao meu ver é a maior representante desse seguimento. A maravilhosa banda britânica Depeche Mode.

O Depeche Mode também nasceu em 1980. A banda era inicialmente formada por David Gahan (vocalista), Martin L. Gore (tecladista, guitarrista, vocalista e compositor a partir de 1981), Andrew Fletcher (tecladista) e Vince Clarke (tecladista e compositor de 1980 a 1981). Vince Clarke deixou a banda após o lançamento do álbum de estréia em 1981, tendo formado os duos Yazoo e Erasure (grandes sucessos na época também). Então foi substituído por Alan Wilder, membro de 1982 a 1995. Após a saída de Wilder, o Depeche Mode continuou a carreira como um trio.

O nome da banda foi tirado da capa de uma revista francesa de moda. Depeche vem do francês dépêche, que significa "despachar" (do francês antigo despesche/despeche) mas também pode significar "reportagem", "noticiário"; já Mode significa "moda". De acordo com Gore, o significado seria algo como "moda apressada" ou "despache de moda". No entanto, faz mais sentido em francês que a expressão contida na revista significasse algo entre "notícias de moda", "atualizações da moda" ou "última moda", dependendo do contexto.

Em 2009, era estimado que a banda já havia vendido mais de 110 milhões de cópias em todo o mundo. A banda teve 44 canções nas paradas britânicas e já esteve mais vezes que qualquer outro artista entre os 40 mais ouvidos no Reino Unido a alcançar o primeiro lugar.

Agora vamos curtir  Enjoy The Silence a minha preferida entre tantos sucessos. 


Depeche Mode -  Enjoy The Silence

E para terminar esse post, vou falar não sobre uma banda, mas sim sobre um duo britânico formado pela loira Annie Lennox e Dave Stewart no início dos anos 80, chamado Eurythmics.

O casal trabalhou junto pela primeira vez no grupo The Tourists em 1978, quando também começaram a namorar. Dois anos depois, eles saíram do grupo e terminaram o romance, mas não a parceria profissional. Então nasceu os Eurythmics, com um visual andrógino e um som digamos Eletro Pop Rock.

Em 1983, esse "estranho" duo entrou para a história com a cativante música Sweet Dreams (Are Made of This). O duo esteve parado entre 1991 e 1998, lançando seu último álbum Ultimate Collection em 2005.


Eurythmics - Sweet Dreams (Are Made of This)


Espero que gostem desse post e até o próximo.

Abraços!

Ander Santana

segunda-feira, 29 de setembro de 2014

O melhor dos anos 80 by Ander Santana - Parte II




Olá pessoal,

Dando continuidade aos post´s referente os anos 80, venho aqui nessa parte II, falar sobre mais 3 bandas que fizeram muito sucesso nessa década com o movimento pós-punk. Um estilo musical que surgiu na Inglaterra, mantendo suas raízes no Punk Rock, mas de um jeito mais introvertido, complexo e experimental. O Pós-Punk lançou as bases para o rock alternativo, ampliando a estética sonora do punk rock, incorporando o uso de sintetizadores, música Dub jamaicana (especificamente técnicas de baixo), Funk americano e experimentações de estúdio.

O pós-punk é com freqüência e equivocadamente referido como sinônimo para música gótica ou como sinônimo de indie rock.


A primeira banda é a Echo & the Bunnymen que foi formada em Liverpool, em 1978. Com uma grande influência nos Beatles e The Doors. 

Em 1980, gravaram o primeiro álbum de originais, Crocodiles que, juntamente aos dois trabalhos seguintes, Heaven UP Here (1981) e Porcupine (1983), trouxeram reconhecimento à banda. Porcupine chegou ao segundo lugar entre as mais tocadas do Reino Unido naquele ano.

Em (1984), o álbum Ocean Rain, com o single The Killing Moon, entrou, mais uma vez, para o Top Ten das paradas de sucesso, atingindo a quarta posição, no Reino Unido, e entrando para o Top 100, nos EUA.

Três anos depois, os Echo & The Bunnymen lançaram novo álbum que atingiu a posição #51 nos EUA, o melhor lugar até à data, e o quarto lugar no seu país natal. Alguns dos primeiros shows do novo álbum ocorreram no Brasil, em abril de 1987. As apresentações são lembradas até hoje como uma das melhores que passaram pelo país naquele período, e imagens da banda nas ruas do Rio de Janeiro e de shows na extinta casa carioca Canecão são utilizadas no videoclipe da faixa "The Game", que abre o disco. Outro single extraído foi "Lips Like Sugar".

Com a saída de 
McCulloch dos vocais para seguir em carreira solo e com a morte do Baterista Pete de Freitas em um acidente de moto em Londres, aos 27 anos. Noel Burke substitui McCulloch nos vocais, e lançam Reverberation. Mas logo depois a banda se desfez. Mais tarde, em 1997, McCulloch, Will Sergeant e Pattinson se juntaram e reuniram novamente os Echo & the Bunnymen.

Bora curtir um pouco o som desses caras.




A outra banda da época que gosto muito e que não tem como não estar nesse post, é a banda The Mission. Formada em 1986 na Inglaterra - Reino Unido por Wayne Hussey e Craig Adams logo após terem deixado o The Sisters Of Mercury por divergências musicais com o então líder da banda Andrew Eldritch.

O The Mission entre 1986 e 1996 lançaram 8 álbuns e nesse período várias músicas entraram nas paradas de sucesso do mundo inteiro. Em 1997, cansados com os 10 anos intensos e de muito sucesso, decidiram acabar com a banda. Mas em 1999 eles decidiram voltar, totalmente revigorados e para a felicidade de todos os fãs. Em 2001 lançaram o ótimo álbum Aura, que teve uma maravilhosa repercussão entre os fãs e critica. 

A banda está em atividade até hoje, atualmente com uma formação um pouco diferente, mas ainda fazendo um ótimo som.

Abaixo uma das minhas preferidas da Banda, "Butterfly on a wheel". 




Para finalizar esse post, tenho que falar de uma das principais bandas desse movimento que foi a Joy Division. Formada no ano de 1976, em Manchester na Inglaterra, a banda infelizmente acabou em 18 de Maio de 1980 após o suicídio do vocalista Ian Curtis. A banda também tinha como integrantes Bernard Summer (guitarrista e tecladista, à época chamado Bernard Albrecht), Peter Hook (baixista e vocalista) e Stephen Morris (percussionista e baterista). Após o termino da banda, os três integrantes remanescentes formaram o New Order, outra maravilhosa banda dos anos 80 no qual alcançaram um maior sucesso crítico e comercial. Falarei mais sobre o New Order no próximo post.

A característica mais marcante do Joy Division foi a sua sonoridade melancólica acompanhada de melodias com temas depressivos e cotidianos. Os artistas que mais influenciaram o grupo foram The Doors, David Bowie, Sex Pistols e Iggy Pop. Vale destacar também que o grupo tinha um pouco de influência de Kraftwerk, banda que se tornou uma influência enorme para o New Order.


Agora vamos curtir o maior sucesso do Joy Division.




Espero que tenham curtido mais esse post e nos vemos no próximo.


Fonte de pesquisa: Site Wikipedia.


quarta-feira, 24 de setembro de 2014

O melhor dos anos 80 by Ander Santana - Parte I


Olá amigos,

Como nos últimos dias ando bem nostálgico e ouvindo bastante velharias, talvez por ter acabado de fazer 30 e poucos anos. Venho aqui para falar sobre a década mais criativa, musicalmente falando, na minha humilde opinião.

Vou aos poucos falando sobre grandes nomes da música internacional e nacional que fizeram sucesso nos anos 80. Como o objetivo de reviver, relembrar, homenagear e também deixar aqui registrado informações sobre essa importante década. E para iniciar essa série de "posts" vou falar sobre 3 grandes bandas daquela época. 


A primeira é a banda americana Bruce Hornsby & The Range formada em 1984 pelos músicos Bruce Hornsby, David Mansfield, George Marinelli, Joe Puerta e John Molo.
Em 1985 após firmarem contrato com a gravadora RCA Records, eles atingiram maior sucesso com a música The Way It Is, com um ritmo de piano e letra sobre os direitos civis, que ficou no topo das paradas de sucesso daquele ano. Eles também fizeram sucesso com as músicas Mandolin Rain, The Valley Road e The Show Goes On.

A banda já acabou e desde 1993 o seu líder Bruce Hornsby está firme em sua carreira solo, com um trabalho mais voltado ao Jazz. Para quem quiser conferir é só acessar o seu site: (http://www.brucehornsby.com/).

Agora curtam um pouco da música The Way It Is e boa viagem ao túnel do tempo.




A segunda banda a falarmos é a banda britânica The Human League, formada em 1977, tendo atingido grande popularidade na década de 80 e regressado depois em meados dos anos 90. A 
The Human League é originalmente um grupo pós-punk de sintetizadores. A sua composição tem-se alterado ao longo dos anos, sendo que o único membro original ainda na banda é o vocalista e compositor Philip Oakey. Em seu repertório, destacam-se "Heart like a Wheel", "Human", "Don't you Want Me", "(Keep Feeling) Fascination" e "Open your Heart".

Eles já tocaram aqui no Brasil em 2005 no F
estival Nokia Trends e em 2011 no Via Funchal, em São Paulo. A música "Human"  tocou bastante no Brasil em 1986 e também foi tema da novela "Hipertensão". Bora curtir um pouco desse grande sucesso.



Para fecharmos esse Post, vou falar um pouco sobre a banda Ice House, uma das minhas preferidas da época. Ice House é uma banda australiana de new wave, formada em 1977, e que tem como vocalista Iva Davies. Produziu vários hits como "Electric Blue", "My Obsession", "Great Southern Land", "Crazy", Heaven, Man Of Colours e "No Promises". Em 2006 a banda recebeu da Association Australian Recording Industry (ARIA) o prêmio Hall of Fame como uma das bandas mais influentes e bem sucedidas nas décadas de 80 e 90. A Ice House está em atividade até hoje e se quiserem saber mais sobre a banda é só acessar o site (http://www.icehouse-ivadavies.com/). 

Espero que vocês tenham curtido esse post. Logo mais venho aqui para falarmos um pouco mais sobre essa maravilhosa época. Vamos curtir um pouco de "No Promises" e boa viagem a todos.




Fonte de pesquisa: Site Wikipedia.

quinta-feira, 18 de setembro de 2014

Hoje completam-se 10 anos de um dos dias mais importantes da minha vida.

Pois é... Parece que foi ontem, mas já se passaram 10 anos de um dos dias mais importantes da minha vida. Sei que montei esse blog para falar sobre música e poesia, e é exatamente sobre isso que vim falar aqui, em comemoração a uma data tão especial pra mim. 



"O amor só é lindo, quando encontramos alguém que nos transforme no melhor que podemos ser."

(Mario Quintana)

Há exatamente 10 anos, no dia 18/09/2004, iniciei um novo ciclo de vida. Em uma tarde completamente musical, poética, sincera, feliz e emocionante. Dia em que me casei com uma mulher maravilhosa. Mulher que escolhi para ser minha parceira, amiga, esposa e amante. Sempre me emociono ao lembrar desse dia.


"Um amor tão puro que ainda nem sabe a força que tem, é teu e de mais ninguém.
Te adoro em tudo, tudo, tudo. Quero mais que tudo, tudo, tudo.
Te amar sem limites, viver uma grande estória".

(Djavan)


Como todos sabem que sou apaixonado por música, pedi para o Padre "La Bamba" ... (poxa me desculpem, mas esqueci o nome do Padre, só lembro que ele era "a cara" do ator que interpretou o Ritchie Valens no filme La Bamba...rs... ).Voltando ao que eu estava escrevendo, pedi para o Padre deixar tocar algumas músicas, não convencionais a casamentos, mas que eu gostava muito, ao decorrer da cerimonia. E ele com sua generosidade autorizou sem problemas. Dessa forma, escolhi com todo carinho duas músicas muito especiais pra mim até hoje....

A primeira música que foi no memento da minha entrada, conforme foto logo abaixo, se chama Amor de Índio do mestre Beto Guedes. 
Peço nesse momento que parem um pouco, antes de continuarem lendo, para ouvirem essa música e dessa forma tentarem se transportar para aquele instante, onde eu estava completamente emocionado, com o meu coração saindo pela boca e com as minhas pernas completamente tremulas.... rs 





Amor de Índio



"Vieste a hora e a tempo
Soltando meus barcos
E velas ao vento
Vieste me dando o alento
Me olhando por dentro
Velando por mim
Vieste de olhos fechados
Num dia marcado
Sagrado pra mim
Vieste com a cara e a coragem
Com malas, viagens
Pra dentro de mim
Meu amor..."

(Ivan Lins)


Logo depois, eu já no altar, esperando a minha amada entrar com o seu pai, começo a ouvir os primeiros acordes da música "Todo Azul do Mar" do Flávio Venturini, que escolhemos para selar essa união. Imaginem só, tantas coisas passaram pela minha cabeça naquele momento, um filme enorme, cheio de dificuldades, mas também cheio de amor e alegria. E adivinhem, não aguentei, comecei a chorar e muito naquele instante, vendo a minha linda mulher entrar naquela igreja. Tudo o que essa música diz e significa pra nós... Ufa! Está complicado até para continuar escrevendo... Vou dar uma pausa para que escutem  a música também.



Todo Azul do Mar

Voltando.... depois de respirar um pouco, preciso lembrar de outro momento muito especial nesse dia. Que foi uma surpresa que tive antes do final da cerimonia, onde a minha "já esposa" cantou "Quando o amor toca o coração" da Fernanda Brum pra mim... Escutem essa musica e deem uma olhada nos meus olhos inchados e cheios de lágrimas na foto abaixo.... rsrs... 








Quando o amor toca o coração 

"Olhar pra você, tentar entender
que o amor que trago em mim,
é puro e não tem fim.
Olhar pra você e compreender,
que as histórias lindas são assim,
tem sempre cheiro de jasmim".

(Ander Santana)

Meu amor,.. agradeço todos os dias por Deus ter colocado você em minha vida.... Agradeço pelos dois maiores presentes que você me deu. Agradeço pela família linda que construímos juntos nesses últimos 10 anos. Obrigado por ser essa mulher maravilhosa. Desejo de coração poder envelhecer ao seu lado. Te amo!!!!

sábado, 6 de setembro de 2014

Quem dera eu (Ander Santana)

Eba!!! Nova música inspirada nesse atual momento, onde as redes de relacionamentos são as maiores responsáveis pela "aproximação" das pessoas. Quem dera eu poder acreditar um dia nessa nova forma de amor... Quem dera eu.... 



Em breve posto aqui a Demo dessa música. Um enorme abraço a todos!


Nota: Música registrada na Biblioteca Nacional.

quarta-feira, 3 de setembro de 2014

Falando um pouco sobre Soul Music

Um dos estilos musicais que mais me influência é a Soul Music. Gosto tanto desse estilo que as vezes comento que se existe vidas passadas, eu com certeza devo ter vivido entre os anos 50 e 60. Décadas onde a Soul Music nasceu entre os negros americanos com influência do Rhythm and Blues e do Gospel.



A palavra Soul em inglês quer dizer "Alma". Durante a mesma época, o termo Soul já era usado nos Estados Unidos como um adjetivo usado em referência ao afro-americano, como em "soul food" ("comida de alma"). Por consequência, a "música soul" nada mais era que uma referência a música dos negros, independente de gênero.



Durante a década de 60, surgiu até o programa de televisão chamado Soul Train, que apresentava os sucessos das canções negras da época independente do gênero musical.  Onde grandes nomes da Soul Music, R&B, Hip Hop e Jazz se apresentaram como James Brown, Jackson Five, Marvin Gaye, Daft Punk, Earth Wind & Fire´sentre outros.

A Soul Music é uma música emotiva, com uma melodia marcante e como o nome mesmo diz, uma música da Alma. 

Abaixo alguns dos meus sons preferidos de Soul Music. Bom divertimento para todos!

Ander Santana


Marvin Gaye - Let´s Get It On


Bill Withers - Ain't No Sunshine


Tower of Power - So very hard to go


Billy Paul - Me and Mrs. Jones


Cassiano - A Lua e Eu


Banda Black Rio - Carrossel







terça-feira, 2 de setembro de 2014

Livre, Leve e Solto




Ouça a música pelo link abaixo:
 Livre, Leve e Solto

(Ander Santana / Rubens Fernandes)

As vezes paro pra pensar,
o porque de tudo isso.
Mas não consigo encontrar,
a resposta para esse abismo.

O medo e a intolerância 
que ensinam pra crianças.
A guerra e o fanatismo 
destruindo as esperanças.

As esperanças de um dia,
abraçarmos uns aos outros.
Muita paz e harmonia,
viver livre, leve e solto.



Um dia Aristóteles disse:  “ A esperança é o sonho do homem acordado”.

E o grande poeta paraibano, Augusto dos Anjos, escreveu:

"A esperança não murcha, ela não cansa,
Também como ela não sucumbe a crença,
Vão-se sonhos nas asas da descrença,
Voltam sonhos nas asas da esperança".

E com isso resolvi compor em parceria com o meu brother Rubens Fernandes a canção "Livre, Leve e Solto". Uma música que nasceu da "Esperança" de um dia podermos abraçar uns aos outros em paz e em harmonia. Sem esse fanatismo e intolerância (Racial, Sexual e Religiosa) que geram tantas guerras pelo mundo afora.

Grande abraço a todos!

Ander Santana 


(Registrado na Biblioteca Nacional)

Perfume - Ander Santana


Morre Jim Jamison, vocalista da famosa banda dos anos 80 "Survivor"



A alguns meses atrás, postei aqui um artigo, que falava sobre um estilo de música chamado AOR (Adult Oriented Radio). Onde citei a Banda Survivor como uma das principais bandas do gênero na época. E infelizmente hoje, venho aqui postar a triste noticia do falecimento do vocalista da banda, Jim Jamison.





Jim Jamison, morreu na noite de domingo (31), aos 63 anos, O cantor e compositor estava em sua casa, em Memphis, nos Estados Unidos, onde sofreu um ataque cardíaco, segundo informou uma encarregada pela agenda de shows do artista ao site TMZ.

O grupo surgiu em 1978 e alcançou a fama mundial em 1982 graças à faixa "Eye of The Tiger", música-tema do filme "Rocky 3", estrelado por Sylvester Stallone. A versão original é cantada pelo primeiro vocalista do Survivor, Dave Bickler, que deixou a banda por problemas vocais que o impediram de continuar cantando. Jamison, então, entrou na banda e gravou os sucessos "The Search is Over", "Is This Love", "The Moment of Truth" (tema de "Karatê Kid") e "Burning Heart" (de "Rocky 4").



Em 2006, o cantor deixou o grupo para seguir carreira solo, mas retornou ao seu posto em novembro de 2011. Ainda não se sabe se o Survivor vai continuar com sua agenda de shows após a morte de Jamison. A banda estava prestes a embarcar em uma nova turnê começando no próximo dia 12 de setembro em Parker, no Colorado. A última apresentação foi no sábado (30) em Morgan Hill, Califórnia.

Base informação: Site www.musica.uol.com.br

sexta-feira, 13 de junho de 2014

Meu novo amor

Ouça a música pelo Link abaixo:


Quando eu ouvi a sua voz a cantar.
Uma bossa, um Jazz de Jobim,
Se declarando pra mim.
Eu lhe sorri, assim desse jeito Morais,
E pedi uma doze a mais.
Vê mais um Scoth pra mim!

Eu me encantei...
                                            Me apaixonei...                                             
Sei que encontrei,
Meu novo amor.

Quando te olhei com esse vestido azul.
Lindo mar nesses olhos azuis,
Beleza impar a admirar.
Eu resolvi então expressar,
Em canção o que o meu coração
Quer dizer para você.

Eu me encantei...
Me apaixonei...
Sei que encontrei,
Meu novo amor.

Texto:
Foi numa noite em um bar,
Onde a solidão e a desilusão me fazia companhia.
Que entre uma dose e outra,
Eu me afogava em poesia.
Quando uma linda mulher subiu ao palco,
E com o maestro ao piano começou a cantar:
“Eu sei que vou te amar”.
E afirmo que por toda a minha vida,
Eu nunca tinha ouvido nada parecido.
Aquela bela mulher, aquela voz,
Se declarando pra mim.

Eu me encantei...
Me apaixonei...
Sei que encontrei,
Meu novo amor.


Nota: Música Registrada na Biblioteca Nacional.

segunda-feira, 21 de abril de 2014

Show do Dani Black no Tom Jazz SP - Participações Especiais de Maria Gadú e Mariana Aydar

Muito bom o show do Dani Black no Tom Jazz na última Quinta-Feira (17/04). Uma energia muito boa que contagiou a todos os que estavam presentes. O show contou com a presença das maravilhosas Maria Gadú e Mariana Aydar. Foi simplesmente demais. Não dá pra deixar de citar a banda do Dani, os caras tocam muito, mas em especial tenho que citar a Cantora Luz Marina (prima do Dani) que foi Backing Vocal no Show. Uma verdadeira Luz a iluminar ainda mais aquela noite. Vai ai a dica para quem não conhece (Luz Marina), uma ótima cantora.

Quer conhecer mais ai vão os links:
( http://www.luz-marina.tnb.art.br/ ) e ( http://www.amusicoteca.com.br/?p=8955 ) esse último é para baixar o 1° CD da cantora.

(foto by Renata Villas Boas)
Minha esposa Andréia Santiago, Dani Black e Eu logo após o show. O Dani é uma simpatia em pessoa e fiquei muito feliz por ele ter lembrado da noite em que dividimos o palco em Campinas no Festival de Música do SESI em Outubro de 2013.


Maria Gadú e Dani quebrando tudo no palco. Foi maravilhoso!


Mariana Aydar também deu um toque todo especial a noite.


Abraço a todos!

Ander Santana

domingo, 13 de abril de 2014

AOR (Adult Oriented Radio) - Último Álbum de Ed Motta


Antes de começar a falar especificadamente do Álbum AOR de Ed Motta, quero falar um pouco sobre esse estilo musical AOR (Adult Oriented Rock) ou (Adult Oriented Radio) no qual inspirou o Ed Motta nesse seu último trabalho. Um estilo que nasceu no início dos anos 70 e entrou no seu auge no final dos anos 80 e meados dos anos 90. Para os roqueiros com gosto musical mais apurado, ou melhor dizendo, com uma cabeça mais aberta, podemos afirmar que é uma espécie de Hard Rock Melódico. Onde magníficos solos de Guitarra e Teclado são as principais características desse estilo.
Me lembro bem de algumas bandas ou artistas que defendiam maravilhosamente bem esse estilo, como: Bryan Adams, Chicago, Toto, Europe, Foreigner, Boston, Survivor, Journey, entre tantos outros nomes. Uma banda no qual também enquadro nesse estilo é a Level 42, embora eu não me lembro de ter visto a menção dessa Banda em nenhum artigo na Internet falando sobre esse assunto, essa banda é puro AOR.
Abaixo selecionei 4 videos que tirei do Youtube, onde todos irão enter exatamente sobre esse estilo. E aos que tem mais de 30 anos, boa sessão nostalgia.

O 1° vídeo é da Banda Level 42 - Something About You. Onde pesquisando fiquei muito feliz em saber que essa banda dos anos 80 ainda está na ativa. Achei vários videos da época dessa música, mas com pouca qualidade visual e de áudio, então resolvi compartilhar esse vídeo que é de um show ao vivo do ano de 2010. 




O 2° vídeo é da clássica I want to know what love is da banda Foreigner. Muito bom!!! Que viagem musical, puro saudosismo. 




O 3° vídeo é a famosa e clássica trilha sonora do filme Rocky, Survivor - Eye of the tiger. Quem não se lembra do Rocky (Sylvester Stallone) treinando para a grande luta com o  Apollo Doutrinador?



E para finalizar, o 4° vídeo que selecionei foi a maravilhosa África da banda Toto. Com essas maravilhosas lembranças, vocês já conseguem entender o que influenciou o Ed Motta em seu novo trabalho.




Começando a falar especificadamente do último trabalho AOR do Ed Motta, no qual só a pouco tempo tive a oportunidade de conhecer. Posso dizer que achei no minimo "Maravilhoso". Um CD que dá pra curtir, e muito, do inicio ao fim. Coisa que já fazia algum tempo que eu não conseguia fazer com os trabalhos do Ed. A qualidade sonora que ele conseguiu trazer para esse álbum me lembrou muito o seu "Manual Prático para festas, Bailes e Afins" que pra mim até esse AOR era o melhor álbum do Ed Motta. 
Conseguimos identificar maravilhosos solos de Guitarra, Teclado e Metais. Em um som Pop Sofisticado, com menos influencia no Jazz, mas com uma pitada Soul super característica. Uma obra com muita musicalidade e genialidade de um singular artista. Abaixo a faixa "Flores da vida Real" no qual abre o álbum. 

 


Abraços!

Ander Santana




quarta-feira, 9 de abril de 2014

A força da imaginação




Em meio a tanta confusão da vida moderna, é cada vez maior o número de pessoas que estão à procura de novos referenciais para enriquecer de sentido sua vida. Esses referenciais, modelos que não encontramos em lugar algum, estão dentro de nós mesmos. É nossa própria individualidade, cuja manifestação sufocamos a cada dia, sob o preso das múltiplas obrigações que temos que realizar.

Aí vem a questão: como buscar a paz dentro de nós quando nosso mundo interior está tumultuado e cheio de conflitos?

O nosso mundo interior é invariavelmente calmo. O que costuma estar em estado de agitação e confusão é apenas a nossa mente. Mergulhar dentro de nós mesmos é como mergulhar em águas profundas. As tempestades agitam apenas a superfície. Nas profundezas, as águas são serenas e silenciosas.

Assim sendo, a agitação mental é a primeira barreira a ser vencida, para realizarmos uma viagem ao nosso mundo interior. Para isso é preciso buscar um lugar tranquilo, relaxar e tentar esvaziar a mente, repelindo suavemente cada pensamento que se manifestar...

E você pode dirigir essa viagem a seu mundo interior através de um meio de transporte chamado ‘imaginação’... Não pense no termo como algo fantasioso, irreal... Pense que imaginar é construir imagens mentais e lembre-se que as grandes realizações humanas foram inicialmente concebidas em pensamento...

Então, relaxe, respire profundamente e solte a imaginação. Imagine-se em um local agradável, uma praia deserta por exemplo... imagine o calor do sol, a areia molhada, o som das ondas, o canto dos pássaros; sinta a brisa refrescante e o cheiro do mar... Continue nesse cenário e faça o que lhe dá prazer: caminhe, nade, deite na areia olhando para o nada...

Mas aí vem a pergunta: quando vou relaxar, meditar, se o meu dia está totalmente preenchido? Isso acontece porque ainda não percebemos que estamos consumindo boa parte do ‘tempo livre’ com preocupações, construindo cenas mentais angustiantes. São esses momentos que devem ser usados. Basta apenas mudar o roteiro do filme.

(Wanderley Pires – Qualidade de Vida – Ed. Komedi)

sexta-feira, 4 de abril de 2014

Bruna Caram, uma das vozes mais belas da nova safra de Cantoras da nossa MPB


No último dia 01/04 (terça-feira) a convite do amigo Bernardo Goys, baixista da Bruna Caram, fui com a minha esposa ao Bourbon Street Music assistir a uma belíssima apresentação, dessa que ao meu ver é atualmente uma das vozes mais lindas da nova safra da MPB. Foi muito emocionante ver uma artista completa, performática no palco, interpretando maravilhosamente bem as canções do seu último CD "Será Bem Vindo Qualquer Sorriso". Além das qualidades "artísticas", a Bruna é completamente carismática, uma simpatia no qual tive o prazer de conhecer.

Pra quem quiser saber mais sobre a Bruna, o site dela está logo abaixo. Uma dica é procurar os videos dela no Youtube, tem uma infinidade videos legais lá.

www.brunacaram.com.br

Grande Abraço!

Ander Santana




quarta-feira, 26 de fevereiro de 2014

Na noite do dia seguinte (Saudades)



(Ander Santana / Rubens Fernandes)

Na noite do dia seguinte,
faço de minhas mãos o vento.
E as lanço voarem, fugazes a procura do tempo.

Do tempo em que eu descia do morro.
Tentando ser eu, sendo outro.
Para ver mim a sua essência, como é.

Sinto saudade de tudo,
                            até da saudade de sentir saudade.                             
Porque não sinto saudade de nada e nem de ninguém.

Quero de cada choro, um sorriso bem largo.
Quero sorrir chorando com você ao meu lado.
Mesmo com muito medo de sofrer também.

Sinto saudade de tudo,
                            até da saudade de sentir saudade.                             
Porque não sinto saudade de nada e nem de ninguém.

Quando penso em sonhar acordo
e dormindo sonho que acordado dormia,
pensando em sonhar com você meu bem.

Preciso me comover pra sentir amor.
Mas tudo bem, já que eu voltei.
Posso dizer que sou feliz assim,
mas que sou infeliz também.

Sinto saudade de tudo,
                            até da saudade de sentir saudade.                             
Porque não sinto saudade de nada e nem de ninguém.



Nota: Mais uma parceria com Rubens Fernandes, meu grande amigo. Uma canção que nasceu inspirada por um poema meu, escrito a muitos anos atrás, também titulado de "Na noite do dia Seguinte". Uma alegria tremenda em poder transformar em música toda a minha poesia. Em breve mais uma música para vocês ouvirem. Grande beijo!  
(Ander Santana)

Registrado na BN.